White Stripes, Icky Thump e a unanimidade burra

Boa parte da crítica do rock (isso existe?) quer nos enfiar goela abaixo que o novo disco do White Stripes, Icky Thump, é sensacional. Mas é um lixo. Querem que acreditemos que essa banda é o máximo. Não é. Com boa vontade, dá até para dizer que tem umas três ou quatro lampejos de boas canções. Mas, além de ser pouco pelo que é alardeado, são tão porcamente executadas que fica difícil ouvir. E avaliar Jack e Meg White como instrumentistas é como opinar sobre aquele seu sobrinho de 8/10 anos que tem aula de guitarra/bateira há uns seis meses. Ela tocando bateria é de uma infantilidade inacreditável. E já li que Jack White seria um virtuoso da guitarra. Lamentável... Mas, felizmente, não estou só contra essa porcaria branca e vermelha, nem serei inédito ao escrever sobre eles. O Mário Marques já escreveu aqui mesmo neste Digestivo o quão ridícula é a banda. Detalhe: há três anos. De lá pra cá, o endeusamento da dupla podre só aumentou. Lá estão observações importantes, principalmente como a "estética" (hein!?) punk predomina como exemplo a ser seguido e como uma certa turminha quer impor certos estilos e bandas como imprescindíveis. Leia mais...

Um Bom Ano - Ridley Scott

Assiti "Um Bom Ano", de Ridley Scott, no começo de 2007 e revi novamente agora na TV. Não é um filme de roteiro ou enredo. Tem uma história batidíssima: um homem ambicioso (Max Skinner – Russel Crowe), arrogante, anti-ético e que não confia em ninguém trabalha no mercado financeiro de Londres ganhando milhões de Libras. Pelo falecimento de seu tio Henry (Albert Finney) tem de voltar a um lugar paradisíaco no qual passou grandes momentos de sua infância e lá reflete sobre seus valores – encontra o amor de sua vida, uma bela moça que também tem problemas de confiança. Ambos enfrentam o problema de terem estilos de vida completamente diferentes. O final é obviamente feliz, num desfecho clichê, um dos mais babacas, rasos e sentimentalóides que já vi. Ainda assim, já entra na lista dos meus filmes preferidos.

Um grande diretor é capaz de fazer muito com pouco e acho que Ridley Scott conseguiu nesse filme. Não é só pela história e diálogos que se faz um filme, mas também pela fotografia, condução e montagem do mesmo, e é aqui que reside sua virtude. O diretor faz um belo contraponto entre o visual etéreo, monocromático, artificial do trabalho do personagem - um ambiente acelerado num cenário de designs modernos, corporativos, descartáveis e sem grandes contrastes - e o vinhedo francês que é quente, cheio de cores, cheiros, comidas de sabores distintos, com iluminação viva, tudo num ambiente contemplativo no qual cada canto, cada móvel tem sua história.

É o ponto alto do filme, pois mesmo sem se estar lá para comer, beber ou sentir os cheiros e o clima, é possível absorver isso tudo só assistindo. É o motivo de eu achar filme uma delícia. E o modo como são montadas as lembranças contidas na memória afetiva do personagem por meio de aromas, visões e sensações ajuda a dar um clima caloroso e aconchegante à película. Além das belas mulheres, claro.

São significativas duas seqüências: quando Francis Duflot (Didier Bourdon) diz que Henry afirmara que o sobrinho não era mais confiável porque havia perdido a capacidade de apreciar os pequenos prazeres da vida. E a da reunião final de Max com seu chefe, que se gaba de ter um Cézanne original, mas que fica guardado em seu cofre. O personagem de Crowe pergunta: “Quando você vê o quadro original”? O velho e infinito conflito "ter x ser".

Ainda que não seja um filme genial e tenha falhas, é despretensioso, toca em pontos interessantes e expressa muito bem uma gama diversa de sensações via imagens. Repito: já é um dos meus preferidos. É uma delícia.

Steve Vai - Bourbon Street - 06 de Novembro de 2007

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No início do mês passado Steve Vai fez mais um ótimo show em São Paulo, no Bourbon Street. Apesar do palco ser baixo demais - quase não vi sua guitarra - foi sensacional vê-lo num lugar pequeno, só com fãs, podendo até ouvir instrumentos de forma quase "pura", sem o PA - por muitas vezes foi possível sentir a bateria, por exemplo.

Ele foi um dos heróis da minha adolescência e continuo gostando de sua música até hoje, embora com uma energia menor. É um fenomenal guitarrista e muito bom compositor - suas músicas são rocks vigorosos e muitas delas tem melodias, harmonia e estruturas próximas do pop, por serem bastante palatáveis, mas sem apelações. São raríssimos os guitarristas que conseguem ser tão expressivos com o instrumento - ele fala, chora, grita com ela. Há quem seja mais rápido, mais técnico, mais criativo, mais arrojado. Mas não há no rock quem fale por meio guitarra como ele.

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É um músico de excessos. Em certos momentos passa do bom gosto para o brega tanto em suas roupas e atuações quanto nas músicas. Talvez por ter surgido nos anos 80 e tocado com ícones de um rock mais pomposo - como David Lee Roth e Whitesnake - tem um lado farofa que às vezes extrapola. Mas faz parte de sua personalidade - é um showman. Na apresentação do Bourbon houve até espaço para esquetes de humor - que pareciam mais uma performance num cassino em Las Vegas do que um show de rock.

Mas, musicalmente, o show do Boubon não trouxe decepção. A banda é fora-de-série, quebrou tudo, quase trouxe abaixo o local, com peso, virtuosismo e swing na medida certa. O baterista Jeremy Colson tem uma pegada roqueira - que faz juz ao seu visual de cabelo espetado e tatuagens - mas sem perder o groove. Na guitarra de 7 cordas veio o ótimo Dave Weiner, que acompanha Steve há anos. Na turnê brasileira o baixo ficou a cargo de Philip Bynoe que deu um irresistível toque funkeado à banda. A banda também tem 2 violinistas que duelam entre si e dobram melodias da guitarra: Alex DePue e a belíssima Ann Marie Calhoun, que arrancou suspiros dos marmanjos no recinto.

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Steve Vai tem excelente presença de palco e domina a platéia, interagindo com ela via caretas, bom humor e uma boa dose de atuação. Põe a guitarra no chão e toca com o pé, finge tocar com a língua, dança, brinca com a platéias e com os músicos. Fez uma auto-ironia quando foi cantar e com uma letra que escreveu. Disse algo como "vou cantar, não importam o que vocês digam" para em seguida afirmar jocosamente que é um "artista" e que quer expressar sua "dor", que os presentes estariam lá para ver sua "dor". Para "expressá-la" teria escrito a letra: "Boom Shika-Boom Shika ba-ka-tu-ka (...)" presente na música "Firewall". É sempre bom ver um artista que sabe de seu potencial, mas também relativiza sua própria importância.

Foi ótimo rever músicas como "Tender Surrender", "All About Eve", "The Crying Machine" e ver pela primeira vez "Building The Church", "OOOO", "Now We Run" (a abertura), a louca "Freak Show Excess"e "Taurus Bulba" (o ato final do épico "Fire Garden Suite"). E, claro, não faltou o clássico "For The Love Of God".

Todas as fotos são de autoria de Charline Messa, via flickr

A abertura do show com "Now We Run":



E a seguir a performance de sua mais famosa música "For The Love Of God", no Bourbon:

Paralamas e Titãs - Via Funchal - 24 de novembro de 2007

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Semana passada fui ao show comemorativo de 25 anos dos Paralamas e Titãs. O Via Funchal estava lotado, como há muito eu não via. A apresentação foi ótima, bem pesada, com hits e conseguiu ser concisa, mesmo com duas bandas e mais de 2 horas de show.

Estiva lá basicamente pelos Paralamas, de quem sou fã há tempos - segundo diz minha mãe desde que tenho 4 anos e dizia que seria roqueiro ao ouvir "Melô do Marinheiro". Crianças...Obviamente não sou um fã cego, não acho que seja a melhor banda do mundo, sei das falhas, das músicas ruins. Mas hoje também percebo certas sutilezas que não enxergava antes, como uma música aparentemente boba como "Lourinha BomBril" pode apresentar um caldeirão bem temperado de ritmos latinos. Tocaram algumas de minhas preferidas como "Caleidoscópio", "Mensagem de Amor" (ambas com Andreas Kisser) e "Ela Disse Adeus".

E ver a evolução do Herbert pós-acidente chega a ser comovente. Executou uma fantástica versão do solo de Lanterna dos Afogados, cantou suas canções e a dos outros com tranquilidade, interagiu com o público...E se confundiu-se na hora de entrar na 2a música (seria "O Calibre" e ele começou "Selvagem") não foi mais do que seus colegas. Ainda dá para ter um pouco de esperança com o ser humando.

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O show contou com a participação de Arnaldo Antunes, Andreas Kisser e um emocionado Marcelo Camelo. Todas valeram mais pela celebração, pelo "oba-oba", do que pela contribuição musical.

Como nunca gostei muito de Titãs, destaco a presença de palco do Paulo Miklos e as músicas "Marvin" e "Diversão", que abriu muito bem o show. E apesar de achar a música "A Melhor Banda Dos Tempos Da Última Semana", acho a letra boa, com boas sacadas - ainda que não seja brilhante. Minha frase favorita é "Um idiota inglês é melhor que eu e vocês" que ilustra bem o quanto certa parte da imprensa celebra qualquer lixo que vem da Inglaterra, principalmente se for exaltado pela NME.

Enfim, a noite do dia 24 mostrou que mesmo que essas bandas possam ter passado do seu auge criativo podem fazer grandes shows e ainda nos apresentar boas canções pop. De minha parte, espero isso principalmente dos Paralamas.

Fonte das fotos: paulakorosue, no flickr

Dando música de graça

A medida do "pague o quanto quiser" do Radiohead pode ser um novo marco do fim do pagamento direto de músicas pelo consumidor, como foi o Napster há 10 anos. De certo modo, ao invés de um "quanto você acha que vale?" é um "estou te tando, só pague se quiser". Até agora, só 38% das pessoas pagou. Não se sabe se isso é bom ou ruim, ainda não há parâmetros comparativos.

O Autoramas, banda brasileira, disponibilizou toda sua discografia para download gratuito. Acho isso tudo uma depreciação da música: todo aquele trabalho da composição ao lançameto acaba não valendo nada. Mas é muito possível que essa seja a nova cara do consumo da música: de forma gratuita, ela acaba sendo sua própria divulgação. Ao invés de tocar em rádio, passar na TV, é só dar um pulo no site e baixar. Uma mídia como CD, USB e afins acaba sendo um cartão de visitas, que se entrega de mão e mão também de graça. Eventualmente os fãs mais fiéis e quem ainda trata a música com mais valor pode comprar.

Isso é reflexo da facilidade de gravação: hoje qualquer um faz música (sabendo ou não tocar um instrumento), provocando um excesso de oferta, banalização e nivelamento por baixo. É quase um paradoxo: quanto mais as pessoas ouvem músicas (youtube, Mp3 player, baixando de graça), quanto mais entram em contato com ela, menos valor absoluto ela tem, menor é impacto gerado. E ainda há uma enorme gama de concorrentes no quesito prazer: video-games, restaurantes, shows, raves, micaretas, e etc, etc, etc.

Pensando bem, no final das contas a maioria da música existente hoje realmente não vale sequer 1 centavo de real.

Aguardemos cenas dos próximos capítulos.

Björk no Tim Festival 2007

Retomando o assunto de alguns posts atrás, o Tim Festival 2007, comentando o show da Björk.

Fui para vê-la e não me decepcionei em nada. Foi um ótimo show, tanto em produção quanto na performance. É uma grande cantora e uma artista única. Tenta ser diferenciada sempre, tanto na roupa e imagem quanto na música; está à frente da maioria do que é produzido hoje em música popular – consegue colocar inteligência e sutileza num estilo tão maltratado.

Enquanto muitas cantoras fazem pose de diva e outras querem ser o novo ícone pop (correndo atrás de Madonnas, Britneys, Beyonces e afins), Björk é Björk. Tem personalidade única, é sempre arrojada – inclusive daí saindo seus erros. Há quem ironize suas roupas, mas será que as críticas não são por elas serem diferentes da massificação e padronização que enfrentamos?

Há os que adoram Björk – eu incluso, mas sem cegueira de fanáticos. Há quem odeie – com conhecimento de causa do “ouvi e não gostei”. E há os que dizem gostar sem nunca terem ouvido – só para tentar ser cool – e há os que dizem que odeiam sem sequer ter ouvido um disco. Björk, como toda grande artista, tem várias facetas, muitos acertos e alguns erros, claro. Incentivo as pessoas a ouvirem com atenção, sem preconceito.

Sua postura no palco consegue combinar uma delicadeza, aparente ingenuidade até, com toques de agressividade. E vê-se que ela está lá pela música, não pela exposição. Muita gente não entendeu a apresentação, talvez por estar numa noite mais roqueira, ou por ser diferente, mesmo. Cerca de metade do show foi num clima diferente do disco novo, Volta, que tem sonoridade mais agressiva e suja em boa parte das músicas. Foi mais contemplativo, intimista, mas o gigantismo do evento e da própria produção deu uma quebrada nisso. Teve espaço para Björk ora cantar apenas com teclado (que simulava um cravo), ora acompanhada pela sessão de sopro. Nesse “clima”, minhas preferidas foram “The Pleasure Is All Mine”, “Desired Constellation”, “Hunter”, “Pagan Poetry” e “Jóga”. E também houve tempo para as músicas mais agitadas, como “Earth Intruders”, a chatíssima “Innocence”, “Pluto”, “Declare Independence”, “Army of Me” e a parte final de “Hyperballad”, que, acompanhada de chuva de papel picado, quase transformou o evento numa rave, levando ao delírio até os distraídos – e provando que muita gente estava, mesmo, mais pelo evento do que pela música. Embora tenha ficado a sensação de que ela estava um pouco deslocada naquele contexto, foi um fantástico show.

Fonte das fotos
(usuário wikibjork, no flickr)

Clássicos Personnalité: Erudito, Jazz e Choro

O projeto Clássicos Personnalité consiste em uma série de concertos de câmara aliados à música popular mundial. A Taís foi ver a abertura, o tango e o primeiro sobre MPB. Eu vi o jazz e o choro. A idéia é realmente interessante: unir o que se costuma chamar de música clássica ao que se chama de música popular – conceitos repletos de preconceitos de ambos os lados. No dia 04 de outubro foi celebrada uma união já conhecida: o clássico e o jazz. Para tanto, foram escalados talentos de diversas gerações e culturas: da pianista croata Sanja Bizjak, de 19 anos a uma figura importante do jazz norte-americano, Lee Konitz, de 80 anos, passando por um de seus grandes parceiros, Ohad Talmor (saxofonista, clarinetista e compositor), 37, francês, filho de israelenses, radicado na Suíça e EUA. Leia mais...