Um Bom Ano - Ridley Scott

Assiti "Um Bom Ano", de Ridley Scott, no começo de 2007 e revi novamente agora na TV. Não é um filme de roteiro ou enredo. Tem uma história batidíssima: um homem ambicioso (Max Skinner – Russel Crowe), arrogante, anti-ético e que não confia em ninguém trabalha no mercado financeiro de Londres ganhando milhões de Libras. Pelo falecimento de seu tio Henry (Albert Finney) tem de voltar a um lugar paradisíaco no qual passou grandes momentos de sua infância e lá reflete sobre seus valores – encontra o amor de sua vida, uma bela moça que também tem problemas de confiança. Ambos enfrentam o problema de terem estilos de vida completamente diferentes. O final é obviamente feliz, num desfecho clichê, um dos mais babacas, rasos e sentimentalóides que já vi. Ainda assim, já entra na lista dos meus filmes preferidos.

Um grande diretor é capaz de fazer muito com pouco e acho que Ridley Scott conseguiu nesse filme. Não é só pela história e diálogos que se faz um filme, mas também pela fotografia, condução e montagem do mesmo, e é aqui que reside sua virtude. O diretor faz um belo contraponto entre o visual etéreo, monocromático, artificial do trabalho do personagem - um ambiente acelerado num cenário de designs modernos, corporativos, descartáveis e sem grandes contrastes - e o vinhedo francês que é quente, cheio de cores, cheiros, comidas de sabores distintos, com iluminação viva, tudo num ambiente contemplativo no qual cada canto, cada móvel tem sua história.

É o ponto alto do filme, pois mesmo sem se estar lá para comer, beber ou sentir os cheiros e o clima, é possível absorver isso tudo só assistindo. É o motivo de eu achar filme uma delícia. E o modo como são montadas as lembranças contidas na memória afetiva do personagem por meio de aromas, visões e sensações ajuda a dar um clima caloroso e aconchegante à película. Além das belas mulheres, claro.

São significativas duas seqüências: quando Francis Duflot (Didier Bourdon) diz que Henry afirmara que o sobrinho não era mais confiável porque havia perdido a capacidade de apreciar os pequenos prazeres da vida. E a da reunião final de Max com seu chefe, que se gaba de ter um Cézanne original, mas que fica guardado em seu cofre. O personagem de Crowe pergunta: “Quando você vê o quadro original”? O velho e infinito conflito "ter x ser".

Ainda que não seja um filme genial e tenha falhas, é despretensioso, toca em pontos interessantes e expressa muito bem uma gama diversa de sensações via imagens. Repito: já é um dos meus preferidos. É uma delícia.

Ah, esses franceses

Medos privados em lugares públicos é um belo filme. Não é excepcional, mas toca no ponto certo, é sensível. Mostra como somos solitários, frágeis e falíveis, apesar do que aparentamos - ou do que queremos aparentar. Mesmo com um roteiro não muito original - diversos personagens que se interligam de alguma forma, mas não necessariamente se conhecem - consegue passar muitas sutilezas. Ainda que jogada da fita de vídeo seja bem engraçada, o filme é uma expressão da melancolia.

Scoop

Scoop é mais uma prova de que um Woody Allen médio ainda é acima da média e é sempre inteligente. Não há novidades em seus filmes (a crítica adorou Match Point, eu achei fraco) e em Scoop há até repetição: como em Escorpião de Jade há o mágico (e até no nome falso ou Scarlett Johansson cria, Jade), como em recentes filmes de Allen a obsessão pelo tema de um "zé mané" tentando entrar num universo elitizado (como em Trapaceiros e Match Point), os personagens interpretados por Allen são sempre obsessivos.

No filme o diretor volta a atuar e está hilário; os diálogos estão afiados com sacadas inteligentes. No filme há uma boa observação: a personagem da nova musa de Woody Allen, Scarlett Johansson, durante uma investigação, é envolvida e se apaixona por um assassino, mas custa a acreditar que ele é, de fato, culpado: como pode um homem tão fino, educado, da alta sociedade cometer um crime frio e premeditado? Ela tenta se auto-enganar, dizendo que as provas não são suficientes. Mas a verdade é que a aparência, o status dele é que a faz esquecer a culpa, e não os fatos. Bela observação da sociedade. Ponto para Allen, sempre preferindo a inteligência, mesmo quando não faz o seu melhor.

Zodíaco

Tipo de filme que gosto. Toda cena é importante e filmada com cuidado; os detalhes são tão vitais quanto o todo. É um filme “completo”: grande direção, fotografia, roteiro, texto, atuações marcantes. Não é um filme, digamos, para todos, pois é longo e lento – é preciso gostar disso, ou ao menos não ter restrições quanto a isso. É menos um filme sobre assassinatos em série e mais um filme sobre a obsessão de quem se deixou levar pela busca ao assassino; passa ao espectador a angústia de quem se envolveu – ou quis se envolver – no caso do assassinato em série, que não foi resolvido até hoje.

O diretor David Fincher – de Seven – realmente sabe como criar um clima!

Tudo por uma bunda

Assisti "O Cheiro do Ralo". Achei interessante a ridicularização da ganância, do dinheiro e de símbolos de status e poder. O personagem do Selton Mello é – perdoem a palavra – um bosta, obcecado por coisas materiais (toscas), que vive de comprar quinquilharias, explorando desesperados. E se acha o máximo por isso – me lembrou de muita gente que não quer ser, mas mostrar: seja uma casa, um carro, um emprego ou um filho.

Tem, claro, umas 2 cenas de gente pelada e uma de sexo, sendo, então, mais um representante da “Peladice do Cinema Brasileiro”, ou “Pornochanchada Cult”.

Assistir quase em seqüência três filmes nacionais (este e mais “Baixio da Bestas” e “Cão Sem Dono”) me fez perceber algo. O que me incomoda um pouco nos filmes brasileiros – acho que sempre falta alguma coisa, a constância em apresentar atores desconhecidos ou quase amadores, uma certa precariedade técnica (ainda...), é, de certa forma, uma virtude: os diretores, sabendo que dependem de patrocínio (quase sempre da Petrobras) parecem estar revendo (talvez forçosamente) algumas de suas convicções e abraçando essa dificuldade de verba, buscando uma “estética” que esteja adaptada a um orçamento escasso. Isso é, artisticamente, positivo.

Baixio das Bestas

O universo do cinema de Cláudio Assis já foi mostrado no bom Amarelo Manga: pobreza, marginalidade, hipocrisia, violência, sexo, decadência. Dessa vez, ao invés de retratar a Recife urbana, mostra uma comunidade no interior do Pernambuco, ainda presa aos vícios da economia latifundiária da cana, já decadente. Ali, um universo de de aparente marasmo permeado por comportamentos conturbados.

Também entra na categoria “cinema de peladice”. Se a maioria das cenas de nudez se encaixa na proposta do filme, achei algumas gratuitas. E, como em Amarelo Manga, é preciso estômago: há três cenas de estupro e vários momentos de exploração infantil.

Achei pelo menos 2 cenas brilhantes: a de abertura e a de encerramento, quando amigos conversam olhando a chuva, numa aparente calmaria, em contraponto ao desfecho da história. Também interessante a do acidente do avô.

Impossível não comparar Baixio das Bestas com Cão Sem Dono, já que são dois filmes recentes elogiados, e que vi com poucos dias de diferença. Prefiro Baixio, que acho mais “completo”: atuações marcantes (incluindo Irandhir Santos, brilhante tanto coadjuvante no filme quanto protagonista em Pedra No Reino), bela fotografia, um filme mais definido, memorável. Mas, certamente, são dois filmes marcantes para o cinema nacional.

Cão Sem Dono

O novo filme de Beto Brant (veja trailer), em parceria com Renato Ciasca, está sendo aclamado pela crítica especializada. É basicamente um filme sobre o nada, uma sucessão de eventos banais (com poucas exceções). Achei isso interessante: a forma como os diretores montaram uma série de fatos sem importância e construíram uma história, mostrando intimidades e flashes do cotidiano. Mas acho que está sendo superestimado.

Estou com um pouco de preguiça de filmes brasileiros “intimistas”, com a câmera na mão meio bamba, atores semi-profissionais – e nesse filme, as atuações são fracas, faltou algo; podem até dizer que a intenção foi essa, mas acho que passou do ponto. O final, então, é uma das coisas mais constrangedoras que já vi. Não achei nenhuma cena realmente memorável – há, claro, boas cenas, como o pai contando sua história de excessos, os pais desesperados “salvando” o filho, as cenas de paixão (para não dizer fornicação), mas nada realmente brilhante.

E me perdoem o machismo agora: é claro que é bom ver uma bela mulher nua. O problema é que os filmes nacionais atuais parecem ter necessidade de mostrar gente pelada e cenas de sexo, quase uma “pornochanchada cult”. É claro que há casos em que a nudez faz parte; Cão Sem Dono é um deles – as cenas íntimas nos fazem entrar na paixão do casal. Mas quando muitos filmes “sérios”, “de autor” começam a apresentar isso, começamos a questionar esse efeito “peladice” nos filmes brasileiros. Enfim, acredito que o saldo de Cão Sem Dono é positivo, mas não tanto quanto dizem.