Dave Matthews Band e Ben Harper no Brasil, em Setembro

Está confirmado. Nos dias 26 (Manaus) e 28 (São Paulo) de Setembro de 2008, Ben Harper e Dave Matthews Band fecharão as noites no novo festival "About Us". Não conheço muito do primeiro, mas gosto do segundo - apesar de não acompanhar de perto há algum tempo. Mas uma oportunidade de vê-los ao vivo é tentadora. Completam a noite, em São Paulo, Vanessa da Mata (não tenho muito interesse), Seu Jorge (não tenho nenhum interesse) e NxZero (quero ver a reação da maioria do público: amor?ódio?desprezo?).

Mais informações (ingresso, local, etc) no site oficial do festival.

2007 e os meus shows

Algo que não se pode reclamar no Brasil é da quantidade de bons shows (nacionais e internacionais) que estão sendo proporcionados há pelo menos 20 anos com constância ― ao menos nas grandes capitais. E ainda que os ingressos estejam cada vez mais caros, há boa diversidade de opções de preço e estilos. 2007, para mim, foi um grande ano para assistir música. Começou ótimo com o guitarrista Scott Henderson. Numa terça-feira de carnaval, num pequeno bar de Moema (bairro de São Paulo), ele mostrou sua qualidade e provou que a guitarra ainda tem muito a evoluir. Simpático, distribuiu autógrafos e conversas aos fãs no intervalo; sem frescuras, configurou sua guitarra e seu som sozinho, sem roadies. Foi uma cascata de fraseados sólidos, melodias e improvisos inteligentes. É dos grandes da guitarra mundial, ainda que pouco conhecido. Leia mais...

Steve Vai - Bourbon Street - 06 de Novembro de 2007

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No início do mês passado Steve Vai fez mais um ótimo show em São Paulo, no Bourbon Street. Apesar do palco ser baixo demais - quase não vi sua guitarra - foi sensacional vê-lo num lugar pequeno, só com fãs, podendo até ouvir instrumentos de forma quase "pura", sem o PA - por muitas vezes foi possível sentir a bateria, por exemplo.

Ele foi um dos heróis da minha adolescência e continuo gostando de sua música até hoje, embora com uma energia menor. É um fenomenal guitarrista e muito bom compositor - suas músicas são rocks vigorosos e muitas delas tem melodias, harmonia e estruturas próximas do pop, por serem bastante palatáveis, mas sem apelações. São raríssimos os guitarristas que conseguem ser tão expressivos com o instrumento - ele fala, chora, grita com ela. Há quem seja mais rápido, mais técnico, mais criativo, mais arrojado. Mas não há no rock quem fale por meio guitarra como ele.

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É um músico de excessos. Em certos momentos passa do bom gosto para o brega tanto em suas roupas e atuações quanto nas músicas. Talvez por ter surgido nos anos 80 e tocado com ícones de um rock mais pomposo - como David Lee Roth e Whitesnake - tem um lado farofa que às vezes extrapola. Mas faz parte de sua personalidade - é um showman. Na apresentação do Bourbon houve até espaço para esquetes de humor - que pareciam mais uma performance num cassino em Las Vegas do que um show de rock.

Mas, musicalmente, o show do Boubon não trouxe decepção. A banda é fora-de-série, quebrou tudo, quase trouxe abaixo o local, com peso, virtuosismo e swing na medida certa. O baterista Jeremy Colson tem uma pegada roqueira - que faz juz ao seu visual de cabelo espetado e tatuagens - mas sem perder o groove. Na guitarra de 7 cordas veio o ótimo Dave Weiner, que acompanha Steve há anos. Na turnê brasileira o baixo ficou a cargo de Philip Bynoe que deu um irresistível toque funkeado à banda. A banda também tem 2 violinistas que duelam entre si e dobram melodias da guitarra: Alex DePue e a belíssima Ann Marie Calhoun, que arrancou suspiros dos marmanjos no recinto.

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Steve Vai tem excelente presença de palco e domina a platéia, interagindo com ela via caretas, bom humor e uma boa dose de atuação. Põe a guitarra no chão e toca com o pé, finge tocar com a língua, dança, brinca com a platéias e com os músicos. Fez uma auto-ironia quando foi cantar e com uma letra que escreveu. Disse algo como "vou cantar, não importam o que vocês digam" para em seguida afirmar jocosamente que é um "artista" e que quer expressar sua "dor", que os presentes estariam lá para ver sua "dor". Para "expressá-la" teria escrito a letra: "Boom Shika-Boom Shika ba-ka-tu-ka (...)" presente na música "Firewall". É sempre bom ver um artista que sabe de seu potencial, mas também relativiza sua própria importância.

Foi ótimo rever músicas como "Tender Surrender", "All About Eve", "The Crying Machine" e ver pela primeira vez "Building The Church", "OOOO", "Now We Run" (a abertura), a louca "Freak Show Excess"e "Taurus Bulba" (o ato final do épico "Fire Garden Suite"). E, claro, não faltou o clássico "For The Love Of God".

Todas as fotos são de autoria de Charline Messa, via flickr

A abertura do show com "Now We Run":



E a seguir a performance de sua mais famosa música "For The Love Of God", no Bourbon:

Paralamas e Titãs - Via Funchal - 24 de novembro de 2007

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Semana passada fui ao show comemorativo de 25 anos dos Paralamas e Titãs. O Via Funchal estava lotado, como há muito eu não via. A apresentação foi ótima, bem pesada, com hits e conseguiu ser concisa, mesmo com duas bandas e mais de 2 horas de show.

Estiva lá basicamente pelos Paralamas, de quem sou fã há tempos - segundo diz minha mãe desde que tenho 4 anos e dizia que seria roqueiro ao ouvir "Melô do Marinheiro". Crianças...Obviamente não sou um fã cego, não acho que seja a melhor banda do mundo, sei das falhas, das músicas ruins. Mas hoje também percebo certas sutilezas que não enxergava antes, como uma música aparentemente boba como "Lourinha BomBril" pode apresentar um caldeirão bem temperado de ritmos latinos. Tocaram algumas de minhas preferidas como "Caleidoscópio", "Mensagem de Amor" (ambas com Andreas Kisser) e "Ela Disse Adeus".

E ver a evolução do Herbert pós-acidente chega a ser comovente. Executou uma fantástica versão do solo de Lanterna dos Afogados, cantou suas canções e a dos outros com tranquilidade, interagiu com o público...E se confundiu-se na hora de entrar na 2a música (seria "O Calibre" e ele começou "Selvagem") não foi mais do que seus colegas. Ainda dá para ter um pouco de esperança com o ser humando.

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O show contou com a participação de Arnaldo Antunes, Andreas Kisser e um emocionado Marcelo Camelo. Todas valeram mais pela celebração, pelo "oba-oba", do que pela contribuição musical.

Como nunca gostei muito de Titãs, destaco a presença de palco do Paulo Miklos e as músicas "Marvin" e "Diversão", que abriu muito bem o show. E apesar de achar a música "A Melhor Banda Dos Tempos Da Última Semana", acho a letra boa, com boas sacadas - ainda que não seja brilhante. Minha frase favorita é "Um idiota inglês é melhor que eu e vocês" que ilustra bem o quanto certa parte da imprensa celebra qualquer lixo que vem da Inglaterra, principalmente se for exaltado pela NME.

Enfim, a noite do dia 24 mostrou que mesmo que essas bandas possam ter passado do seu auge criativo podem fazer grandes shows e ainda nos apresentar boas canções pop. De minha parte, espero isso principalmente dos Paralamas.

Fonte das fotos: paulakorosue, no flickr

Björk no Tim Festival 2007

Retomando o assunto de alguns posts atrás, o Tim Festival 2007, comentando o show da Björk.

Fui para vê-la e não me decepcionei em nada. Foi um ótimo show, tanto em produção quanto na performance. É uma grande cantora e uma artista única. Tenta ser diferenciada sempre, tanto na roupa e imagem quanto na música; está à frente da maioria do que é produzido hoje em música popular – consegue colocar inteligência e sutileza num estilo tão maltratado.

Enquanto muitas cantoras fazem pose de diva e outras querem ser o novo ícone pop (correndo atrás de Madonnas, Britneys, Beyonces e afins), Björk é Björk. Tem personalidade única, é sempre arrojada – inclusive daí saindo seus erros. Há quem ironize suas roupas, mas será que as críticas não são por elas serem diferentes da massificação e padronização que enfrentamos?

Há os que adoram Björk – eu incluso, mas sem cegueira de fanáticos. Há quem odeie – com conhecimento de causa do “ouvi e não gostei”. E há os que dizem gostar sem nunca terem ouvido – só para tentar ser cool – e há os que dizem que odeiam sem sequer ter ouvido um disco. Björk, como toda grande artista, tem várias facetas, muitos acertos e alguns erros, claro. Incentivo as pessoas a ouvirem com atenção, sem preconceito.

Sua postura no palco consegue combinar uma delicadeza, aparente ingenuidade até, com toques de agressividade. E vê-se que ela está lá pela música, não pela exposição. Muita gente não entendeu a apresentação, talvez por estar numa noite mais roqueira, ou por ser diferente, mesmo. Cerca de metade do show foi num clima diferente do disco novo, Volta, que tem sonoridade mais agressiva e suja em boa parte das músicas. Foi mais contemplativo, intimista, mas o gigantismo do evento e da própria produção deu uma quebrada nisso. Teve espaço para Björk ora cantar apenas com teclado (que simulava um cravo), ora acompanhada pela sessão de sopro. Nesse “clima”, minhas preferidas foram “The Pleasure Is All Mine”, “Desired Constellation”, “Hunter”, “Pagan Poetry” e “Jóga”. E também houve tempo para as músicas mais agitadas, como “Earth Intruders”, a chatíssima “Innocence”, “Pluto”, “Declare Independence”, “Army of Me” e a parte final de “Hyperballad”, que, acompanhada de chuva de papel picado, quase transformou o evento numa rave, levando ao delírio até os distraídos – e provando que muita gente estava, mesmo, mais pelo evento do que pela música. Embora tenha ficado a sensação de que ela estava um pouco deslocada naquele contexto, foi um fantástico show.

Fonte das fotos
(usuário wikibjork, no flickr)

Tim Festival 2007 - São Paulo

Semana passada fui ao Tim Festival, na chamada "Arena Anhembi", que não passa do estacionamento do Anhembi. Como sempre, o que prevaleceu foi o "evento" sobre os shows, o gigantismo de marca que prefere entulhar diferentes bandas em horas intermináveis de shows a apresentar boas e enxutas performances.

Cheguei às 20hs e o último show acabou às 5 hs da 2a feira. Totalmente non sense e cansativo. A mescla de bandas também não funcionou. As duas primeiras não tiveram grande público e muita gente não entendeu o show da Bjork. Seria muito mais coerente colocar uma só noite com Julliete and The Licks, Arctic Monkeys e The Killers, alocando os demais para outros locais e dias. Preferia ter visto Bjork numa outra circunstância, num outro clima.

A organização pecou, como usualmente ocorre em eventos de grande porte. Os banheiros eram péssimos: os químicos são sempre ruins, e o contruído - já existente no local - esteve quase sempre alagado. Havia uma grande fila do lado de fora, mas, embora andasse bem, ficou estranho perceber que a partir do acesso à arena em si quase não havia ninguém. Difícil de entender por que não houve organização da fila desde fora. E antes do show do The Killers todas as bebidas acabaram - refresco só a água de torneira do banheiro. Aqui, no blog da Ilustrada, da Folha, reclamações sobre isso e resposta da organização.

Shows

Não vi o 1º show, do Spank Rock, e o 2º, do Hot Chip, vi, mas achei ruim, uma maçaroca sonora. E por problemas no som saíram do palco repentinamente, por cerca de 20 minutos, para voltar depois – comprometeu ainda mais sua apresentação.

- Björk

Vou comentar num post à parte, depois.

- Juliette and the Licks

Foi quase unânime que o show dela foi ótimo. Eu disse quase unânime. Eu já achava, antes de começar, que ia ser fraco, como foi. A banda e ela são esforçadinhas, mas acho a música fraquíssima e ela, vocalmente, também. Só que ela usa a cartilha básica do rock: berrar muito, se jogar no chão, rebolar, mostrar a bandeira do Brasil, ser simpática com o público, puxar o saco das bandas seguintes. E isso engana muita gente. Vou dar uma colher de chá: foi até um show legalzinho, mas fraco de uma maneira geral.

- Arctic Monkeys

Continuo achando excessivos os elogios à banda. É apenas OK. Alguns riffs e músicas até me lembram alguma coisa do Autoramas aqui do Brasil. Mas o show prova um pouco o porquê de tantos elogios: é muito bom, e muito, mas muito melhor que os discos. Foram diretos, fortes, sem lengalenga, sem demagogia com o público. Musicalmente continua não em atraindo, acho repetitivo, o vocal monótono, guitarras em geral fracas, meio “velho” demais, mas provou sua qualidade ao vivo.

- The Killers

Show comprometido por começar às 4 da manhã. Havia vários fãs da banda, então jogaram para torcida. Achei muito ruim. Tinha curiosidade de vê-los, mas parece que só “Somebody Told Me” é boa – e olhe lá. O resto é péssimo, muito brega, popinho barato. O show foi cheio de breguices e excessos - parece que eles querem ser o Queen. Mas não têm um Freddie Mercury. Nem um Brian May. Nem um John Deacon. Nem um Roger Taylor. E nem as música do Queen. No final das contas parece ser uma banda que quer apenas (se) divertir, sem grandes pretensões. Mas até a despretensão tem limite.

Bjork no Tim Festival

Taí em show que eu queria muito ver: Björk. O problema é que será no TIM Festival:

1) Lugar ruim - acusticamente e na estrutura - para um show como o dela: Anhembi.

2) Preço absoluto: R$ 200,00 é muito, muito caro.

3) Preço relativo: R$ 200,00 reais:

- atrai mauricinhos e patricinhas (isso ainda existe...) que estarão lá mais pelo

"evento", quase nada pela música;

- Os duzentos são o preço normal. A área VIP é R$ 400,00. E provavelmente deve ser na frete do palco. Ou seja, pagando no "normal" você fica atrás da área vip;

- ter que, antes da Björk, aturar lixos "hypados" como Spank Rock e Hot Chip;

- levar de “brinde”, depois, a atriz/cantora Juliette Lewis e outros queridinhos da crítica, que não são nada mais que médios (e olhe lá...): Arctic Monkeys e The Killers.

É, acho que vai ter que ficar para a próxima...

Living Colour no Via Funchal: 30/08/07

Alexandre Schneider/UOL

O Living Colour está virando, num certo - e bom - sentido, um Deep Purple. A banda de Ian Gillan, Roger Glover, Steve Morse, Ian Paice e Don Airey tem vindo ao Brasil a cada dois anos, período em que se repetem as mesmas bobagens na imprensa: notinhas enxarcadas de ironia - dinossauros, passou a época, blábláblá. Comentários padrão com pouco conhecimento de causa. E ainda assim eles enchem os shows, que nunca são menos que excepcionais; eu sempre acho que não pode ser tão bom quanto o anterior, mas é.

Com o Living Colour está acontecendo o mesmo. Retornou ao Brasil há 3 anos, depois de mais de 10. E essa semana nos visitou de novo - e repetiram a sensacional performance. A banda é incrível, consegue como raríssimas outras unir groove e peso, virtuose e canções certeiras. Todos os integrantes não são menos que fenomenais em suas funções, estudiosos e criativos - fica até difícil escolher um destaque. Corey Glover tem voz, carisma e presença de palco fantásticos, Vernon Reid une virtuosismo extremo a belos acordes e texturas sonoras, Doug Wimbish é baixista de um som volumoso e poderoso e o baterista Will Calhoun é sinônimo de groove, precisão e variações rítmicas. Aliás, a banda toda é ótima neste último quesito. Não à toa tem o nome que tem, pois o som é uma explosão de cores, contrapontos melódicos e rítmicos.

O show começou meio confuso. Tentaram tocar "Desperate People" por duas vezes. Na primeira, o microfone de Corey falhou. Na segunda, foi a vez da guitarra parar. O público, que encheu, mas não lotou o Via Funchal, vibrava até com os erros. Depois das duas tentativas, os integrantes fizeram uma mini-reunião e resolveram alterar a música. Foi então que entrou uma veloz versão de "Type", que pode ser vista aqui. O Living Colour tem dezenas de grandes canções, inteligentes musicalmente, com muita pegada, swing devastador e belas melodias. Enfim, musicas marcantes, sem perder a qualidade na execução.


Minhas preferidas no show foram algumas das minhas preferidas em disco: "Type", "Go Away", dedicada ao recém falecido fundador do CGBG, uma aceleredíssima "Time's Up", "Sacred Ground", "Love Rears Its Ugly Head", "Desperate People", a clássica "Cult of Personality" e "Elvis Is Dead", em que Corey Glover, antes de começar a música, chamou o público a gritar com ele "Elvis está morto!", em português, mesmo!

O triste é ter que ler essa matéria no UOL, que faz infeliz comparação do show com o game Guitar Hero, só fala do virtuosismo dos músicos sem sequer ressaltar a qualidade das canções e ainda erra, dizendo que o repertório do show foi calcado no disco Collideoscope, sendo que a única música desse disco foi "Sacred Ground", que já havia sido gravada anteriormente na coletânea Pride. Lamentável.

Outra coisa lamentável foi a atuação dos seguranças percorrendo a pista por todo o show e impedindo os fãs de filmarem com seus celulares. Um trabalho à toa para os funcionários, desagradável para os espectadores e inútil - brigar contra algo que já é realidade.

Para não ficar com duas situações ruins no fim do texto, indico aqui o vídeo deles tocando "Glamour Boys" no Jô, este vídeo de "Cult Of Personality" e a seguir a música "Type", para quem quiser conhecer mais a banda.

Só São Paulo faz por você...

Os clichês sobre a cidade de São Paulo se aplicam sempre: trânsito irracional, poluição ambiental e sonora em níveis desastrosos, manifestações de violências diversas, sujeira, desorganização urbana....Mas tem coisas que só São Paulo faz por você. E uma delas ocorreu na última terça, dia 05 de junho: show de voz e violão de dois dos maiores músicos do planeta, Luciana Souza e Romero Lubambo, no ótimo Teatro do Sesi a um preço de R$ 3,00 (sim! TRÊS reais!!!). E a apresentação suplantou a expectativa: já tocando no formato duo há 11 anos, os músicos têm entrosamento invejável, parecem um só – um aponta uma intenção e o outro segue na hora. É um prazer imenso ver Luciana Souza ao vivo – uma das grandes cantoras brasileiras, é a prova que cantar passa longe de apenas “voz boa” e merece muito estudo e preparo; seu virtuosismo vocal é impressionante, mas, mais do que mera exibição de técnica ela mostra profundo controle sobre a voz em interpretações repletas de dinâmicas. Romero também impressiona na execução tanto de violão quanto guitarra, com total domínio dos instrumentos, intensa variação rítmica e improvisos de tirar o fôlego. Por vezes o show pareceu excessivamente “para gringo”, com muitas músicas já batidas de Tom Jobim, por exemplo, mas nada que comprometesse – principalmente pelos arranjos beirando a desconstrução das mesmas (o que pode desagradar a muitos). No final das contas um show histórico e primoroso para esquentar uma 3ª feira fria. Para quem quiser, repetem a dose amanhã, no Borboun Street, por R$ 95,00.